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Article: Élégance du béton: le monde intemporel de Tadao Ando

Concrete Elegance: The Timeless World of Tadao Ando
architecture

Élégance du béton: le monde intemporel de Tadao Ando

"L'architecture doit être ressentie de l'intérieur. C'est une expérience physique. Croquis, modèles, photographies - ce n'est que la moitié. Une bonne architecture établit toujours une relation avec le spectateur. Peut-être, il n'y a plus de forme d'art chargée émotionnellement." - C'est la philosophie Tadao Ando, ​​un architecte autrefois autodidacte et maintenant une figure clé de l'architecture moderniste, inculque à ses élèves aujourd'hui.

Enfant né à Osaka, le Japon Ando a fabriqué des avions en papier et assemblé des maisons miniatures. Par la suite, il y avait un écart considérable dans les activités d'un futur lauréat de Pritzker (une sorte d'Oscar d'architecture). Au lieu de cela, il est devenu un ouvrier commun, puis est passé à un chauffeur de camion et même à un boxeur professionnel. Jusqu'à un jour, il est tombé sur un album de Works de Le Corbusier, qui a pivoté toute la trajectoire de sa vie.

Après avoir économisé de l'argent, Ando a commencé à faire des tournées dans le monde entier pour assister à toutes les merveilles architecturales qui le captivaient tout ce temps. Il a exploré le Japon, plongeant dans sa tradition, puis Marseille pour voir «Unité d’habation» de Le Corbusier et les États-Unis pour Frank Lloyd Wright et Louis Kahn. En 1969, captivé par la beauté naturelle des textures et l'impermanence de la nature et des êtres humains, il a ouvert son premier bureau. À l'heure actuelle, le portefeuille d'Ando possède près de deux cents projets, dont la majorité est située au Japon.

Même si Tadao Ando a résonné avec une architecture idéalisée comme une pensée et a toujours dit: "Il [l'architecture] devrait aimer les idéaux et la réalité, restez entre fictif et substantiel", il ne l'a pas vu comme une solution pour l'organisation de la société mais plutôt comme une vision réfléchie sur le sentiment de vie. Les matières premières et l'espace sont les principales façons dont Ando a réalisé pour traduire une telle idée philosophique si profondément enracinée dans l'esprit japonais du zen.

Un choix très peu conventionnel de matériel pour la tradition locale - son béton velouté. Peut-être, un hommage aux modernistes? Pas seulement. Ando croit qu'aucun matériel n'est plus expressif:

"Le béton est à cent pour cent sur la forme et, simultanément, sur le contenu. Il n'attire pas l'attention sur lui-même et ne permet pas de travailler avec l'espace - pas pour orner, révéler ou souligner, mais pour vraiment créer de l'espace. Il façonne l'architecture"

L'architecture de Tadao Ando s'apparente à la poésie haïku. La combinaison harmonieuse de matériaux souvent considérée comme nonhétique par beaucoup, comme le béton grossièrement traité, la lumière blanche, la lumière du soleil pure et les formes claires, confère une certaine légèreté et une essence spirituelle à la structure, faisant des gens le sentiment de stabilité et d'espoir pour l'avenir.

L'une de ces créations est l'Église de la Lumière (1989) à Ibaraki, au Japon, qui a apporté l'architecte acclamé dans le monde entier. Dans le mur de béton derrière l'autel, une croix est sculptée, éclairée pendant la journée par la lumière naturelle, créant une atmosphère éthérée dans l'espace. Actuellement, toutes les ouvertures de la chapelle sont vitrées, mais au départ, aucune protection n'était prévue; De plus, Ando envisageait l'espace sans toit. En devenant scellé, la chapelle a en partie perdu son allure quelque peu primaire et sauvage. "En effet, la coexistence avec la nature est un thème perpétuel dans mon architecture", explique-t-il.

 «Et ce motif n'a pas disparu, mais l'architecture doit également remplir des fonctions spécifiques. Trouver l'équilibre entre tout n'est pas facile. Dans le design, je trouve toujours difficile de tracer la ligne entre la nature et l'artificialité. "

Le Japon abrite de nombreux autres chefs-d'œuvre architecturaux de Tadao en dehors de l'église de la lumière. Peu d'entre eux sont Garden of Fine Arts (1994), Chapel of the Wind (1986), Prefecttural Museum of Art (2002). Cependant, l'un de ses derniers projets importants est situé à Paris, France - Bourse du Commerce, une création d'un vieil ami, le milliardaire François Pinault.

 

Église de la lumière  Teatrino Palazzo Grassi Maison à la fesse de l'hôtel 

Ce projet impliquait la reconstruction d'un bâtiment historique, anciennement une bourse, et dans ce vaste espace cylindrique, et a érigé une rotonde de neuf mètres en béton gris clair. Il est devenu un exemple frappant de l'approche tendance pour inspirer une nouvelle vie dans les structures historiques, une pratique qui n'est pas particulièrement célébrée par lui-même ou son pays d'origine dans le passé. «Transformer les anciens bâtiments est crucial non seulement en termes d'efficacité des ressources, mais est également un thème clé dans le développement et les perspectives d'avenir de l'architecture moderne», estime Ando. 

Tadao Ando a fait irruption sur la scène de l'architecture à un moment où les excès décoratifs du postmodernisme et les fétiches d'ingénierie de la haute technologie étaient dilués par des motifs commerciaux commerciaux. Ses maisons minimalistes, ses chapelles dramatiques sont une sorte de rébellion, un retour obstiné aux principes fondamentaux du premier modernisme. Pourtant, fidèle à sa culture - imprégnée d'une sagesse esthétique contemplative et d'un esprit indomptable. 

"Architecture ne devrait pas parler trop. Il doit rester silencieux et permettre à la nature de dire tout ce qui est nécessaire. "

 

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