Beton elegance: den tidløse verden af ​​Tadao Ando

"Arkitektur skal mærkes indefra. Det er en fysisk oplevelse. Skitser, modeller, fotografier - det er kun halvdelen af ​​det. God arkitektur etablerer altid et forhold til seeren. Måske er der ikke mere følelsesladet form for kunst." - Det er filosofien Tadao Ando, ​​en engang selvlært arkitekt og nu en nøglefigur af modernistisk arkitektur, indfører i sine studerende i dag.

Som barn født i Osaka udarbejdede Japan Ando Paper Airplanes og samlede miniatyrhuse. Derefter var der et betydeligt hul i forfølgelserne af en fremtidig Pritzker -prisvindere (en slags Oscar af arkitektur). I stedet blev han en almindelig arbejder, overgik derefter til en lastbilchauffør og endda en professionel bokser. Indtil en dag snublede han over et album med Le Corbusier Works, der drejede sig om hele hans livs bane.

Efter at have sparet nogle penge, begyndte Ando at turnere rundt i kloden for at være vidne til alle de arkitektoniske vidundere, der havde betaget ham hele denne tid. Han udforskede Japan, dykkede ned i dens tradition, derefter Marseille for at se Le Corbusiers 'Unité d'Habitation' og De Forenede Stater for Frank Lloyd Wright og Louis Kahn. I 1969, fængslet af den naturlige skønhed af teksturer og uigennemsigtighed af natur og mennesker, åbnede han sit første bureau. På nuværende tidspunkt kan Andos portefølje prale af næsten to hundrede projekter, hvoraf størstedelen er beliggende i Japan.

Selvom Tadao Ando resonerede med idealiseret arkitektur som tænkning og sagde altid: "Det [arkitektur] skulle lide idealer og virkelighed, forbliver mellem fiktivt og det materielle," så han ikke det som en løsning for samfundets organisation, men snarere en tankevækkende opfattelse om følelsen af ​​livet. Råmaterialer og plads er de primære måder, hvorpå Ando opnåede for at oversætte en sådan filosofisk idé så dybt forankret i den japanske ånd i Zen.

Et meget ukonventionelt valg af materiale til den lokale tradition - hans fløjlsagtige beton. Måske en hyldest til modernister? Ikke kun. Ando mener, at intet materiale er mere udtryksfuldt:

Tadao Andos arkitektur svarer til Haiku Poetry. Den harmoniske kombination af materialer, der ofte betragtes som uæstetiske af mange, såsom groft behandlet beton, hvidt lys, rent sollys og klare former, giver strukturen en vis lethed og åndelig essens, hvilket bringer folk følelsen af ​​stabilitet og håb for fremtiden.

En af sådanne kreationer er The Church of the Light (1989) i Ibaraki, Japan, der bragte arkitekten verdensomspændende anerkendelse. I betonvæggen bag alteret er et kors udskåret, oplyst i løbet af dagen af ​​naturligt lys, hvilket skaber en æterisk atmosfære i rummet. I øjeblikket er alle åbninger i kapellet glaseret, men oprindeligt var der ikke beregnet nogen beskyttelse; Desuden så Ando pladsen uden tag. Ved at blive forseglet har kapellet delvist mistet sin noget primære, vilde lokkemåde. ”Faktisk er sameksistens med naturen et evig tema i min arkitektur,” forklarer han.

 ”Og dette motiv er ikke forsvundet, men arkitektur skal også tjene specifikke funktioner. At finde balancen mellem alt er ikke let. I design synes jeg det altid er udfordrende at trække linjen mellem natur og kunstighed. "

Japan er hjemsted for mange andre af Tadaos arkitektoniske mesterværker bortset fra lysets kirke. Få af dem er Garden of Fine Arts (1994), Chapel of the Wind (1986), Prefectural Museum of Art (2002). Imidlertid er et af hans seneste betydningsfulde projekter placeret i Paris, Frankrig - Bourse du Commerce, en oprettelse af en gammel ven, milliardær Francois Pinault.

Church of Light	Teatrino Palazzo Grassi	Hotel Benesse House

Dette projekt indebar genopbygningen af ​​en historisk bygning, tidligere en børs, og inden for dette enorme cylindriske rum, opførte Ando en ni meter rotunda lavet af lysegrå beton. Det blev et slående eksempel på den trendy tilgang til at trække nyt liv i historiske strukturer, en praksis, der ikke er særlig fejret af hverken sig selv eller hans hjemland i fortiden. ”At transformere gamle bygninger er afgørende ikke kun med hensyn til ressourceeffektivitet, men er også et nøgletema i udviklings- og fremtidsudsigterne for moderne arkitektur”, mener Ando. 

Tadao Ando brast ud på arkitekturscenen på et tidspunkt, hvor de dekorative overskridelser af postmodernismen og de tekniske fetisjer i hi-tech blev fortyndet af virksomheds-kommercielle motiver. Hans minimalistiske hjem, dramatiske kapeller er en slags oprør, en stædig tilbagevenden til de grundlæggende principper for tidlig modernisme. Alligevel, tro mod dens kultur - tilsat kontemplativ æstetisk visdom og en ukuelig ånd. 

"Arkitektur bør ikke tale for meget. Det skal forblive tavs og give naturen mulighed for at fortælle alt, hvad der er nødvendigt. "