Betongelegans: Tadaos tidlösa värld

"Arkitektur måste kännas inifrån. Det är en fysisk upplevelse. Skisser, modeller, fotografier - det är bara hälften av det. God arkitektur skapar alltid en relation med tittaren. Kanske finns det inte mer känslomässigt laddad konstform." - Det är filosofin Tadao Ando, ​​en en gång självlärad arkitekt och nu en nyckelfigur i modernistisk arkitektur, införs i sina studenter idag.

Som barn som föddes i Osaka utformade Japan Ando pappersflygplan och monterade miniatyrhus. Därefter fanns det ett betydande gap i strävan efter en framtida Pritzker -pristagare (en slags Oscar of Architecture). Istället blev han en vanlig arbetare och övergick sedan till en lastbilschaufför och till och med en professionell boxare. Fram till en dag snubblat han över ett album med Le Corbusier Works, som svängde hela sitt livs bana.

Efter att ha sparat lite pengar började Ando turnera runt om i världen för att bevittna alla arkitektoniska underverk som hade fängslade honom hela denna tid. Han utforskade Japan, djupt in i dess tradition, sedan Marseille för att se Le Corbusiers 'Unité d'Bohor' och USA för Frank Lloyd Wright och Louis Kahn. 1969, fängslad av den naturliga skönheten i strukturer och naturens och människors oförmåga och människor öppnade han sin första byrå. För närvarande har Andos portfölj nästan två hundra projekt, varav majoriteten ligger i Japan.

Även om Tadao Ando resonerade med idealiserad arkitektur som att tänka och alltid sa: "Det [arkitektur] skulle gilla ideal och verklighet, förbli mellan fiktivt och det materiella," såg han inte det som en lösning för samhällets organisation utan snarare en tankeväckande syn på känslan av livet. Råmaterial och utrymme är de primära sätten på vilka Ando uppnådde att översätta en sådan filosofisk idé så djupt förankrad i den japanska andan av Zen.

Ett mycket okonventionellt materialval för den lokala traditionen - hans sammetiska betong. Kanske en hyllning till modernister? Inte bara. Ando tror att inget material är mer uttrycksfullt:

Tadao Andos arkitektur liknar Haiku -poesi. Den harmoniska kombinationen av material som ofta anses vara oestetiska av många, såsom grovt behandlat betong, vitt ljus, rent solljus och tydliga former, ger en viss lätthet och andlig essens till strukturen, vilket ger människor känslan av stabilitet och hopp för framtiden.

En av sådana skapelser är The Church of the Light (1989) i Ibaraki, Japan, som förde arkitekten över hela världen. I betongväggen bakom altaret är ett kors snidat, upplyst under dagen av naturligt ljus, vilket skapar en eterisk atmosfär i rymden. För närvarande är alla öppningar i kapellet glaserade, men initialt var inget skydd avsett; Dessutom föreställde Ando utrymmet utan tak. Genom att bli förseglad har kapellet delvis tappat sin något primära, vilda lockelse. "I själva verket är samexistens med naturen ett evigt tema i min arkitektur," förklarar han.

 ”Och detta motiv har inte försvunnit, men arkitekturen måste också tjäna specifika funktioner. Att hitta balansen mellan allt är inte lätt. I design tycker jag alltid att det är utmanande att dra gränsen mellan natur och konstgjordhet. "

Japan är hem för många andra av Tadaos arkitektoniska mästerverk bortsett från ljusets kyrka. Få av dem är Garden of Fine Arts (1994), Chapel of the Wind (1986), Prefectural Museum of Art (2002). Ett av hans senaste betydande projekt ligger emellertid i Paris, Frankrike - Bourse du Commerce, en skapelse av en gammal vän, miljardären Francois Pinault.

Ljuskyrkan	Teatrino palazzo gräs	Hotel Benesse House

Detta projekt innebar rekonstruktion av en historisk byggnad, tidigare en börs, och inom detta enorma cylindriska utrymme uppförde Ando en nio meter rotunda gjord av ljusgrå betong. Det blev ett slående exempel på den trendiga inställningen för att andas nytt liv i historiska strukturer, en praxis som inte särskilt firas av varken han själv eller hans hemland. "Att omvandla gamla byggnader är avgörande inte bara när det gäller resurseffektivitet utan är också ett viktigt tema i utvecklingen och framtidsutsikterna för modern arkitektur", tror Ando. 

Tadao Ando brast ut på arkitekturscenen vid en tidpunkt då de dekorativa överdrivna av postmodernism och tekniska fetischer av högteknologi utspäddes av företagsmotiv. Hans minimalistiska hem, dramatiska kapell är ett slags uppror, en envis återgång till de grundläggande principerna för tidig modernism. Ändå, trogen till dess kultur - infunderat med kontemplativ estetisk visdom och en oändlig ande. 

"Arkitektur bör inte tala för mycket. Det bör vara tyst och låta naturen berätta allt som behövs. "